The Kiss, produzido por Thomas Edison em 1896, foi um dos primeiros filmes a ser exibido comercialmente. Nele encontramos os actores May Irwin e John Rice a reencenarem o beijo que protagonizaram na cena final da peça The Widow Jones. A realização ficou a cargo de William Heise. Desde logo foi um sucesso, apesar das criticas ferozes dos jornais. Considerado como um filme imoral, escandaloso, foi contestado pela sociedade conservadora da época. Em muitos dos sítios onde era exibido a policia marcava presença. Quando a contestação aumentava o sucesso crescia.

No seu catálogo Edison escreveu, They get ready to kiss, begin to kiss, and kiss and kiss and kiss in a way that brings down the house every time.

Desde o inicio do cinema que o género cinematográfico de ficção-científica firmou as suas raízes na originalidade presente nas formas de fazer filmes. Nesses inícios os nomes que lhe estavam associados eram os de grandes realizadores que marcaram a história do cinema. Nos anos cinquenta o cinema já tinha conquistado um público vastíssimo, com grandes repercussões no meio económico e social. Nos anos 50 o cinema nos Estados Unidos da América já se sentia com a força suficiente de ser despreocupadamente o entretimento das grandes massas.

 The Giant Claw, realizado em 1957, é um filme que conta a história de um animal vindo do espaço com 17.000.000 anos de idade. Depois de o ver somente uma questão permaneceu. Será este o monstro mais estúpido da história do cinema? Pessoalmente, esta ave rara que decide declarar guerra a toda a humanidade, será aquela que até hoje mais me deixou incrédulo, seguido de uma série de ataques de riso. Realmente o cinema americano da era atómica deixa-nos aqui uma grande preciosidade. A de saber que realmente não existem limites para fazer coisas parvas, muito parvas.

 Quando puderem vejam esta ave que voa mais depressa do que um avião a jacto! 

Six Men Getting Sick foi a primeira incursão de David Lynch no cinema. Com esta curta realizada em 1967, durante o segundo ano de estudos na Pennsylvania Academy of Fine Arts, Lynch pretendia, segundo o próprio, criar uma noção de movimento nos seus desenhos.  

I was painting very dark paintings. And I saw some little part of this figure moving, and I heard a wind. And I really wanted these things to move and have a sound with them. And so I started making an animated film as a moving painting. And that was it.

Depois do seu desejo concretizado Lynch descreveu esta curta como fifty-seven seconds of growth and fire, and three seconds of vomit.

Toutch of Evil (1958), traduzido em português para A Sede do Mal, foi o último grande film noir, enquadrando-o na época clássica deste género que vai desde os inícios dos anos 40 até finais dos anos 50. O realizador é Orson Welles que interpreta a personagem Hank Quinlan, um polícia corrupto, uma personagem sórdida que envolve a investigação que leva a cabo na decadência da sua própria vida, habituado a viciar os dados a favor da sua vontade.

Para além do brilhantismo que Orson Welles demonstra enquanto actor, mostra-se imperativo falar sobre o domínio técnico que o realizador demonstra neste filme, revelando não só uma evolução neste aspecto como fazendo-o com o sentido de enriquecer o filme e a história nele contada. Para além do já conhecido uso do contra-picado, Welles utiliza também inovadores planos de câmara à mão e o uso de objectivas de grande abertura de forma a distorcer a imagem. Logo na abertura do filme temos o famoso plano-sequência de três minutos que começa com um plano de pormenor dum dispositivo de explosivos a ser programado. Repare-se na abertura de diafragma e na forma como esse mesmo dispositivo, ao surgir o som de uma gargalhada, dá a sensação de arrastar a câmara para a direcção da pessoa que deu a referida gargalhada. Outra nota importante aqui é a música. Com o aparecer da bomba, começa a música criando o som do relógio que a fará detonar, sendo, ao mesmo tempo, a estrutura rítmica do plano enquanto revela o ambiente das ruas. De seguida a câmara sobe acompanhando o carro onde foi colocada a bomba, até que encontramos as personagens Ramon e Susan Vargas, interpretadas por Charlton Heston e Janet Leigh. O casal Vargas ganha relevo no enquadramento enquanto o carro passa para um suspeito segundo plano até chegarem à fronteira, onde, por breves momentos, nos detemos novamente no carro e seus ocupantes. Quando encontramos novamente o casal Vargas ouve-se o som de uma explosão…